Dallo Shard di Londra al Centre Pompidou di Parigi, gli edifici di Renzo Piano hanno arricchito i paesaggi urbani di tutto il mondo. Una nuova mostra alla London Royal Academy of Arts illustra la visione e il processo inventivo alla base del suo pionieristico lavoro, dimostrando come l’architettura possa toccare l’animo umano.
 

Caratterizzati da un comune senso di leggerezza e da una commistione di tradizione e invenzione, funzione e contesto, gli edifici di Piano svettano tanto nell’immaginario del pubblico quanto negli skyline delle nostre città. Edifici come la sede del New York Times o il Centro Culturale Jean-Marie Tjibaou di Noumea lo hanno consacrato tra i maggiori architetti dei nostri tempi.
 

La mostra segue l’intero sviluppo della carriera di Piano, dall’influenza del suo background genovese degli inizi ai primi successi al fianco dell’amico e collaboratore Richard Rogers, fino ai progetti attuali ancora in fase esecutiva. Focalizzandosi su 16 edifici chiave racconta come il Renzo Piano Building Workshop progetta edifici “pezzo per pezzo”, impiegando abilmente forme, materiali e ingegneria per arrivare a un’eleganza poetica ma impeccabile.

Il cuore della mostra è costituito da un’installazione che mette insieme 100 progetti dell’architetto su un’isola immaginaria. Attorno, un focus su Renzo Piano stesso, come architetto e come persona, attraverso trentadue fotografie in bianco e nero di Gianni Berengo Gardin e un film-documentario realizzato appositamente e diretto da Thomas Riedelsheimer.
 

Progettata e curata in stretta collaborazione con Piano in persona, si tratta della prima mostra che Londra dedica all’architetto negli ultimi 30 anni.

Renzo Piano. The Art of Making Buildings

Royal Academy of Arts.

The Gabrielle Jungels-Winkler Galleries

Burlington House, Piccadilly, Mayfair, Londra
 

15 settembre 2018 — 20 gennaio 2019

Flagship della regione del Sud, Roche Bobois Antibes ha riaperto dopo diversi mesi di lavori importanti.

L’architettura d’interni di questo negozio di oltre 1 800m² è stata totalmente ripensata e rinnovata ed esprime ormai pienamente i codici internazionali del marchio.

La stagione invernale è cominciata da un po’ e anche quest’anno si registra la crescita dei possessori di stufe a pellet, che sta dimostrado essere uno dei migliori combustibili per le stufe domestiche, sia per i costi che per la resa calorifica. 

Negli ultimi anni la diffusione delle stufe a pellet è stata capillare in tutta Italia, sia nel nord che nel sud del paese, e vengono ormai utilizzate sia come fonte primaria di riscaldamento che come sistema integrativo.

Un mercato, quello del pellet, in grande espansione, in cui non è facile orientarsi per trovare del pellet di qualità.

Spesso i possessori di stufe pur di spendere poco comprano pellet a buon mercato, salvo poi scoprire a proprie spese che causa tutta una serie di problemi,  come odori anomali, scarso rendimento, intasamento della stufa, malfunzionamento della stufa, ecc.

Per questo è importante che i pellet siano certificati e testati, per essere sicuri che non provochino problemi, e avere in cambio un buon rendimento senza controindicazioni.

“Per non incappare in brutte sorprese è necessario che il pellet abbia il certificato EN Plus A1, ovvero la massima certificazione europea che conferisce al consumatore la sicurezza di usare materiale di qualità, con rendimento ottimale e privo di additivi e colle“, spiegano i responsabili di www.Pelletgroup.it, un servizio che grazie ad accordi con i migliori produttori di pellet europei garantisce una selezione dei migliori pellet certificati e testati, privi controindicazioni.

Un servizio che mancava in Italia, che garantisce pellet certificato da Austria, Germania, Francia, Serbia, e Nord America a privati, gruppi di acquisto e rivenditori che possono scegliere tra i migliori produttori e farsi arrivare a domicilio camion di pellet, in 10 gg lavorativi.

“In Italia c’era bisogno di trasparenza nel settore, per aiutare i possessori di stufe e gruppi di acquisto ad orientarsi sul mercato. Per questo per ogni articolo abbiamo previsto la scheda prodotto, il certificato EN Plus A1 e le informazioni che definiscono il peso complessivo dei pallet, la quantità di sacchi e il peso complessivo del bilico intero di pellet. Nel sito internet infine indichiamo tutte le condizioni e riportiamo una sezione FAQ in cui rispondiamo a tutte le domande e dubbi che ci pongono i consumatori” concludono i creatori del servizio.

Insomma, il mercato del pellet sta diventando anche in Italia, grazie a questo servizio, ancora più economico e trasparente.

Da Sabato 9 Febbraio al 9 marzo 2019 Casa Gallo, presso Palazzo Brusarosco-Zaccaria a Vicenza, una delle opere più importanti e riconosciute a livello mondiale realizzate dal grande architetto veneziano Carlo Scarpa, sarà abitata dalle opere dell’artista vicentina Monica Marioni.

Si rinnova così il dialogo tra architettura e arte che Scarpa ha sempre perseguito nella sua attività, a partire dal 1948 con l’allestimento della mostra retrospettiva di Paul Klee nell’ambito della Biennale di Venezia e poi nel corso degli oltre sessanta allestimenti, tra mostre e musei, realizzati nella sua carriera, che l’hanno reso un grande maestro nell’arte di allestire spazi per l’arte.

La mostra racconterà la trasformazione di un luogo domestico, un tempo abitazione della famiglia Gallo, in un ideale hotel temporaneo abitato dalle opere di Monica Marioni e dal pubblico, protagonista quanto le opere di un’inusuale passeggiata architettonico-artistica attraverso gli spazi ridisegnati da Carlo Scarpa nel periodo 1962-65, tra continue fughe prospettiche, vuoti, il continuum di stanze senza porte, il gioco di luce che abbaglia le pareti/quinte e una “piazza” centrale espressamente pensata come spazio-museo per ospitare opere d’arte moderna.

Fotografie, installazioni, opere sonore e performative troveranno il loro completamento nell’unicità dei diversi ambienti, che si susseguono in modo armonioso ma anche imprevedibile, articolando i 650 metri quadri di Casa Gallo in un hotel ideale, composto, più che da camere, da wunderkammer scandite da continui détournements estetici e concettuali.

Nell’azione di Monica Marioni la potenza del contenuto è moltiplicata dal contenitore, che diventa lo scenario e al tempo stesso il coprotagonista, oltrepassando l’aspirazione di Scarpa di mettere l’ambiente al servizio delle opere d’arte.

La scelta di produrre un ciclo di lavori espressamente concepiti per l’abitazione scarpiana amplia i temi già presenti nella sua ricerca, come l’interesse per il corpo umano, includendo l’attenzione per l’architettura sia di interni che di esterni, in quanto espressione di un’energia in grado di confrontarsi con l’arte e di arricchirne il significato.
La metafora dell’hotel, luogo di passaggio e provvisorio per eccellenza, esprime l’esigenza di continui cambi di punti di vista, a seconda del luogo, del tempo, della luce. Sono soprattutto i vuoti a liberare l’energia e il significato dei singoli lavori, perché diventano insieme un corpo organico e accogliente, uno spazio potenziale che l’artista offre ai visitatori i quali ne colgono le potenzialità espressive.
Le opere lanciano dei messaggi, comunicano, attraverso le forme architettoniche, diventando una realtà accresciuta che va al di là dell’architettura stessa e dell’arte, per investire la vita. Questa idea di opera totale permette al pubblico di creare un rapporto non solo con gli oggetti ma anche con gli ambienti e di conseguenza con la propria immaginazione.